Ensamble Vocal Elí
Dirección: Pablo Zartmann
Sábado 19 de abril, 17 h
Sala de Cámara
Localidades: la entrada es GRATUITA. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Ensamble Vocal “ELÍ”
El Ensamble Vocal “Elí” nace de una idea de principios de 2012 de la mano de la “Scala de San Telmo” y de Elisabeth Canis, quien convoca a un grupo de sus más destacados alumnos, al organista Leonardo Petroni y al director Pablo L. Zartmann, para realizar dos conciertos “Por la Paz”, con el Stabat Mater de Domenico Scarlatti, en las Basílicas de San Carlos y del Santísimo Sacramento, en Semana Santa de dicho año. Con el deseo de seguir interpretando esta maravillosa obra, nace el nombre de “Ensamble Vocal Elí”, para realizar un nuevo concierto en septiembre de 2012, en la reapertura de la Parroquia “Nuestra Señora de la Merced” de la Ciudad de Colón (Provincia de Buenos Aires). En 2013, se plasma nuevamente la idea de repetir el “Stabat Mater” en Semana Santa, con tres conciertos, realizados en la Parroquia San Ildefonso, la iglesia San Ignacio de Loyola y en la Usina del Arte. En el presente año el grupo vuelve a reencontrarse para realizar ésta vez, otra de las obras emblemáticas de la literatura musical religiosa: el “Vía Crucis” de Franz Liszt, el cual será presentado en Semana Santa en la iglesia de San Ignacio de Loyola y en la Usina del Arte.
Integrantes
Sopranos: Carolina Schneiter*, Bárbara Perrotta*, Natacha Nocetti,
Contraltos: Milagros Seijó*, Gabriela Fabre*, Silvia Sánchez
Tenores: Esteban Garreta, Cristian Taleb, Adrián Barbieri
Bajos: Miguel Ángel Pérez*, Emiliano Rodríguez*, Lautaro Nolli
Dirección: Pablo Zartmann
Programa
I Parte
Franz Liszt (1811-1886) “Via Crucis” - Las 14 estaciones de la Cruz, para coro mixto, solistas y piano (1878/9)
II Parte
Carlos Guastavino (1912-2000) -De “Diez Cantilenas Argentinas” para piano (1953-58) - IV “El ceibo” - De “Tres Sonatinas” para piano, sobre ritmos de la manera popular argentina (1949) - II Retama - De “Indianas Nº1”para cuarteto o coro mixto y piano (1967) - Gala del día, poesía de Arturo Vázquez - Quién fuera como el jazmín, poesía de León Benarós - Una de dos, poesía de Juan Ferreira Basso
Piano: Débora Maccarone
Usina Nocturna: proyección de «Nosferatu» 19.4
Cine de terror con música en vivo
+ Dj Set’s, visuales y performances
Sábado 19 de abril, 20.30 h
Nave mayor
Entrada Gratuita
Transporte Gratuito/ Horario: de 22.30 a 01 h
Junto con la programación nocturna, la Usina del Arte ha dispuesto un servicio de transporte gratuito que conectando el predio con la principal avenida cercana: Almirante Brown esquina Av. Benito Pérez Galdós.
El Ciclo
La Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, ofrece un nuevo ciclo que presenta cine de terror con música en vivo, DJ set’s, visuales y performances. En esta oportunidad se proyectará Nosferatu sobre la mágica arquitectura del edificio; más el show de un reconocido DJ, para disfrutar desde el cómodo living de la Nave Mayor.
20:30 h «Nosferatu»
Fernando Kabusacki & la National Film Chamber Orchestra + Arre! Ensamble
El talentoso guitarrista y compositor Fernando Kabusacki junto a la “National Film Chamber Orchestra” y el Ensamble de Violoncellos “Arre!” con dirección de Claudio Peña, musicalizarán en vivo la proyección del clásico del cine mudo “Nosferatu” (1922), dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau.
22:00 h King Coya Live Set
El alter ego del músico y productor Gaby Kerpel se presenta en este primer encuentro con su material de ritmos latinoamericanos y adyacentes, el hip hop, el reggaetón, electrónica más coplas, carnavalitos y chacareras. Incluye remixes de la gran cantante colombiana Petrona Martínez, la cubana Cucu Diamantes y colaboraciones de Axel Krygier, Tremor y La Yegros.
Ciclo de Cámara: Programa Especial De Semana Santa II 20.4
Estudio Vocal Universitario
Dirección: Guido Vacca
Domingo 20 de abril, 11:30 h
Auditorio
Localidades: entrada gratuita. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Programa
Jacobus Gallus (Habsburgo, 1550-Praga, 1591) Ascendit Deus in jubilatione - Levente Gyöngyösi (Rumania, 1975) Te lucis ante terminum - Alberto Ginastera (1916-1983) Ego vir videns paupertatem meam (Segundo movimiento de las “Lamentaciones del profeta Jeremías”) - Ola Gjeilo (Noruega, 1978) Prélude - Eric Whitacre (Estados Unidos de Norteamérica, 1970) Lux Aurumque - Zane Randall Stroope (Estados Unidos, 1953) Cantate Domino Soprano: Virginia Cachaza - ?riks Ešenvalds (Latvia, 1977) O salutaris hostia Sopranos: Laura Sánchez y Gloria Muñoz - Knut Nystedt (Noruega, 1915) Søk Herren - Josu Elberdin (Pasaia, Guipúzcoa, 1976) Jubilate Deo omnis terra - Carlos Guastavino (1912-2000) En los surcos del amor - Se equivocó la paloma
Los artistas
El Estudio Vocal Universitario fue creado en 1993 por Guido Vacca. Desde sus inicios se dedicó a la interpretación del repertorio sacro universal de todos los tiempos. Es una agrupación coral independiente y se presentó en los escenarios de las provincias de Mendoza, San Luis, San Juan, La Pampa, Chubut, Rio Negro y Córdoba. En julio de 2010 realizó una gira de conciertos por ciudades de Colombia participando del IX Festival Internacional de Coros de Medellín, actuando en la Catedral de Sal de Zipaquirá. Actualmente es el organizador del Encuentro Coral de Música Sacra en Mendoza. En Abril de 2012 comenzó los festejos, por sus primeros 15 años de vida artística, realizando una gira internacional de conciertos por ciudades de Italia y España respectivamente.
En el Concurso Internacional, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la ciudad el coro se presenta en las categorías Coro Mixto, Coro Masculino y Coro Femenino, obteniendo los primeros premios en todas ellas.
Acústicos de La Usina: ciclo Bsas Contempo 20.4
Cristian Zárate Sexteto
Domingo 20 de abril, 17 h
Auditorio
LOCALIDADES: entrada gratuita. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala
Los Artistas
Leonardo Ferreyra, violín; Daniel Nakamurakare, bajo; Luis Ceravolo, batería; Nicolás Enrich, bandoneón; Martín Rey, saxo; Esteban Falabella, guitarra.
Cristian Zárate, piano – arreglos y dirección A los 5 años comenzó sus estudios de piano y con 16 años de edad, ingresó a la Orquesta Color Tango. Ha participado en numerosas Orquestas y agrupaciones de Tango, entre las que se destacan la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Juan José Mosalini Quinteto, Antonio Agri, Julián Plaza Sexteto, Octeto Daniel Piazzolla, Fernando Suárez Paz, Walter Ríos Quinteto, Marcelo Nisinman, Orquesta Yoshinori Yoneyama, Rodolfo Mederos Quinteto, Orquesta Juan D’Arienzo, Julio Pane Trío, Baffa – De Lio Quinteto.
En 1996 formó su primer sexteto. Fue Director musical de las tanguerías “El Viejo Almacén”, “Michelángelo” y “Piazzolla Tango”. Director musical del espectáculo “Tango x 2”, fue convocado por Oscar Cardozo Ocampo como Arreglador musical para la película “Tango”, de Carlos Saura, que contó con la dirección musical de Lalo Schiffrin.
Realizó actuaciones en Francia y Broadway. Fue seis veces a Japón y realizó diversas giras a Suecia, Noruega, Holanda, Italia, China, Filipinas, Bélgica y Sudamérica.
Fue Director y Arreglador musical de Guillermo Fernández. Director y Arreglador musical de Raúl Lavié, y de María Graña.
Dirigió la Orquesta Sinfónica para la película “Tango, Spirit of Argentina” (Producción Norteamericana para el Canal televisivo P.B.S.).
Cerró la VI Cumbre Mundial del Tango en Sevilla junto a Rubén Juárez y el cantaor flamenco Enrique Morente. Dirigió la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Alvear (2004) y en el Teatro Colón (2005). En 2001 formó el “Agri-Zárate-Falasca Trío”.
Invitados internacionales (Francia): recital de violín y piano 20.4
Julien Szulman| Violín
Anaïs Crestin | piano
Domingo 20 de abril, 18.30 h
Auditorio
*Localidades: entrada gratuita. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala
La Usina del Arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, presenta como parte de su temporada musical 2014 una serie de invitados internacionales de diferentes géneros. En esta oportunidad, tiene el agrado de ofrecer el concierto de música clásica de dos prestigiosos músicos franceses, el violinista Julien Szulman y la pianista Anaïs Crestin.
*Auspicia: Alianza Francesa de Buenos Aires
Los artistas
Julien Szulman. Ganador a los 20 años de numerosos concursos internacionales – en particular el de Ginebra y el de Lond-Thibaud – el joven violinista francés Julien Szulman comparte su vida de músico entre conciertos con orquesta, música de cámara y su nuevo puesto de violín solo en la Orquesta Nacional de los Países de la Loire(ONLP), y también la enseñanza (fue asistente en la Hochschule Hanns Eisler en Berlín y es actualmente profesor en París).
Como solista, toca con la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Lieja, la Orquesta de Cannes, la Orquesta Filarmónica del Teatro San Carlos de Nápoles, la Camerata de Francia, la Orquesta del CNSM de París, la Orquesta Nacional de los Países de la Loire y la Orquesta de Bretaña.
Anaïs Crestin. Nació en La Roche-sur-Yon, Francia. Realizó su formación pianística en el Conservatorio de París y en la Hochschule für Musik Detmold (Alemania) con Jean-Efflam Bavouzet. Ganó la medalla de oro en el Concurso Chopin de Brest (Francia, 2000), el Primer Premio de Graduación del Conservatorio de la Ciudad de París (2001), el Primer Premio en el Concurso de Piano Alberto Ginastera de Buenos Aires (2006) y el Concurso de Piano de Necochea (2008). Ofrece conciertos en las salas más importantes de Argentina y en muchos países de América Latina y Europa.
Programa
I Parte
Camille Saint Saens (1835-1921): Havanaise - Jules Massenet (1842-1912): Méditation de Thaïs - Camille Saint- Saëns (1835-1921): Introduction et rondo capriccioso op. 28
II Parte
Piotr Llitch Tschaikowski (1840-1893): Méditation - Maurice Ravel (1875-1937): Tzigane - Fritz Kreisler (1875-1962) Tres Danzas: Liebesfreud, – Liebesleid y Schön Rosmarin
