Uno de los mejores cellistas del mundo, reciente ganador del premio Gramophone por su grabación del concierto de Henri Dutillieux, y la coreógrafa con la que estrenó Transcripción, en Buenos Aires y en París, presentan en exclusiva en la Usina del Arte Cifra 2, una nueva obra escénico musical que incluye, además, un video del notable realizador francés Jean-Baptiste Barrière.
«La música de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, del chino Tan Dun y del argentino Pablo Ortiz – tocadas por Anssi Karttunen, viajan por los tangos argentinos y finlandeses para ir hacia otros territorios musicales»
SALA DE CÁMARA
DOMINGO 15 DE SEPTIEMBRE, 18hs
ENTRADA GRATUITA: el público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Anssi Karttunen, el cellista preferido de varios de los compositores vivos más importantes, incansable adalid de la música contemporánea que mantiene desde muy joven una relación estrecha con los compositores de su tiempo, colaboración creativa que ha dado lugar a unos 135 estrenos mundiales, 23 obras para violoncello y orquesta, y la coreógrafa argentina Diana Theocharidis, cuyo trabajo está también estrechamente ligado a la música contemporánea, con compositores como Giacinto Scelsi, Mauricio Kagel, Martín Matalón y Pablo Ortíz, entre otros, y con distintos solistas y conjuntos instrumentales., se han reunido para esta presentación de Cifra 2 en la Usina del Arte.
Juntos, Karttunen y Theocharidis, habían estrenado en 2003, Transcripción, y luego una nueva versión del mismo trabajo en la sala 104 de París en 2010 y, en el TACEC (Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata), presentaron la obra Cifra en 2011.
Cifra 2 reescribe materiales de las obras anteriores y plantea un diálogo entre el presente y los posibles pasados. Como en toda reescritura, los materiales antiguos coexisten y se entrelazan con otros recién llegados. El video de Barrière fue filmado en París y trabaja a partir de la coreografía de Theocharidis sobre Spins and Spells, de Saariaho.
En la obra, una bailarina interactúa, a la vez, con esta proyección, de la misma manera en que en “Feige”, un fragmento de The Map de Tan Dun, Karttunen toca junto a la filmación de la cantante tradicional china Long Xiane, y esto se convierte en una nueva pieza de este mosaico de ensayos estéticos alrededor de las posibilidades de las relaciones entre dos. Una obra y otras obras, un intérprete con otro, o consigo mismo, o con una imagen fugaz; con una imposibilidad o con un recuerdo; con un sonido o con su eco. La multiplicidad de una cifra en la que, además, se cifra ni más ni menos que el misterio del cuerpo.
El repertorio musical incluye las variaciones que diversos compositores dedicaron a Karttunen, a partir de la primera pieza que especifica al violoncello como su instrumento, una Ciaccona publicada a fines del siglo XVI por Giuseppe Colombi. El dispositivo escénico de la obra está a cargo del escenógrafo Emilio Basaldúa, el diseño de iluminación es de Gonzalo Córdova y el de vestuario pertenece a Julián Garcés.
Ficha técnica:
Coreografía y Dirección: Diana Theocharidis
Música: Edmund Campion, Denis Cohen, Giuseppe Colombi, Gualtiero Dazzi, Tan Dun, Pascal Dusapin, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Vinko Globokar, Magnus Lindberg, Colin Matthews, Marc Neikrug, Pablo Ortiz, Kaija Saariaho, Miroslav Srnka,Tapio Tuomela y Rolf Wallin.
Violoncello: Anssi Karttunen
Bailarines: Pablo Burset / Silvina Damia / Matías González Gava / Aníbal Jiménez / Damián Malvasio / Alina Marinelli.
Realización de video: Jean-Baptiste Barrière
Escenografía: Emilio Basaldúa
Iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Julián Garcés
Asistente de escenógrafía: Mariana Berardi
Asistente de dirección: Julián Garcés
*Esta obra se realiza gracias a un subsidio de Prodanza y cuenta con el auspicio de la Embajada de Finlandia en la Argentina.
**La cita es en Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza, con entrada gratuita.
No se retiran entradas, el público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Anssi Kartunnen, violoncelista finlandés de reconocida carrera internacional como solista y músico de cámara, interpreta con intensidad y sorprendente flexibilidad el extenso repertorio para violoncelo en diversas versiones de este instrumento. Karttunen mantiene desde muy joven una relación estrecha con los compositores de su tiempo. Esta colaboración creativa ha dado lugar a unas135 estrenos mundiales, 23 obras para violoncelo y orquesta fueron escritas para él (Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Esa-Pekka Salonen, Rolf Wallin, Martin Matalón, Luca Francesconi y Tan Dun, entre otros).
Como solista y músico de cámara, Karttunen interpreta también todas las obras del repertorio tradicional es invitado regular de las más grandes orquestas y festivales internacionales.
Gran investigador del repertorio antiguo y clásico para su instrumento, ha descubierto olvidadas obras maestras y ha realizado numerosas transcripciones para violoncelo o ensamble de cámara. Sus transcripciones incluyen la del Quinteto para Piano de Brahms para Quinteto para cuerdas y las Variaciones de Händel op.24 para Trio de cuerdas, el concierto para violoncello de Schumann para chelo y orquesta de cuerdas y el Álbum para la Juventud de Schumann para Trio de cuerdas.
Karttunen también incursiona en el mundo del tango con el compositor argentino Pablo Ortiz. Su más reciente CD "El Motivo" editado por Albany Records con obras de Ortiz y transcripciones de Karttunen, y es miembro del Zebra Trio con el violinista austríaco Ernst Kovacic y el violista canadiense Steven Dann. Con Magnus Lindberg tiene el dúo Dos Coyotes. Realiza recitales regularmente con otros solistas de renombre como la violinista Jennifer Koh, el clarinetista Chen Halevi y pianista Nicolas Hodges.
Anssi Karttunen también dirige, como lo hizo con la Flanders Philharmonic, el Los Angeles Philharmonic chelo ensemble, el Gaida Ensemble en Vilnius, la NJO orquesta para cuerdas, etc.
La discografía de Anssi Karttunen va desde Bach (en violoncello piccolo), Beethoven (en violoncello clásico) hasta obras del siglo XX para chelo solo pasando por conciertos con la London Sinfonietta, Los Ángeles Philharmonic y la Philharmonia Orchestra con Esa-Pekka Salonen. Sony Classical publicó CDs de los Conciertos para violoncelo de Lindberg, Saariaho y Salonen. Deutsche Grammophon publicó un DVD del "The Map" de Tan Dun para video y orquesta y más recientemente un CD del concierto para violoncelo de Henri Dutilleux. Los CD más recientes incluyen Música de Cámara de Brahms y un recital de solos por Toccata Classics, Tríos de Saariaho y música para cello de Lindberg con Ondine and Tangos con Albany Records.
Recientemente designado director Artístico del Festival Música Nova Helsinki. Ha sido director artístico de la orquesta de cámara finlandesa Avanti!, de la Bienal de Helsinki 1995 y del Festival de música Suvisoitto de 1994 a 1997. Entre 1999 y 2005, fue el primer violoncello de la London Sinfonietta.
Entre sus maestros estuvieron William Pleeth, Jacqueline du Pré y Tibor de Machula. El mismo dicta clases magistrales en Inglaterra, Francia, EE UU, Finlandia, Colombia, Venezuela y Canadá.
Su violoncello es un Francesco Ruggeri de Cremona (circa 1670).
Diana Theocharidis (Coreógrafa) Inició su formación en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, donde sus maestros fueron Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, entre otros. Paralelamente, estudió armonía y análisis musical con Sergio Hualpa. Continuó su formación en Europa, a través seminarios con Alwin Nikolais, Carolyn Carlson y Malou Airaudo. Realizó una pasantía en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordintation Acoustique/Musique (París). Obtuvo la Licenciatura en Psicología y cursó la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Realizó un trabajo estrechamente ligado a la música contemporánea, en colaboración con reconocidos compositores. Sus obras se han presentado en Buenos Aires en los teatros San Martín, Nacional Cervantes, Presidente Alvear, en el Centro Cultural Recoleta, en el Teatro Colón, así como también en Chile, Brasil, Venezuela, México, Italia, y Francia. Ha sido invitada a diversos festivales internacionales, como el Festival di Musica Antica e Contemporanea (Torino-Saluzzo), Rassegna di Danza Contemporanea e Nuove Tendenze (Roma), Congreso Latinoamericano de Danza (Caracas), Festival de Danza Independiente (Santiago de Chile), Buenos Aires en Porto Alegre y I y II Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Festival Latinoamericano de Danza Contemporánea (México), Festival de l´Imaginaire (París), Festival de Ile-de- France (2011).
Obtuvo el primer premio en los concursos coreográficos Coca-Cola en las Artes y en las Ciencias, Fundación de Amigos del Instituto Nacional de Danzas “María Ruanova” y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del Instituto Nacional de Teatro y de Prodanza.
Fue convocada como coreógrafa por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín para montar las obras Dedalus e Intemperie. En este teatro estrenó también la obra Cuarteto para el Fin del Tiempo.
En el Teatro Colón, ha firmado la puesta de Variété de Mauricio Kagel en la sala principal. Presentó Sul Cominciare, sul finire, y Transcripción en el CETC.
Realizó las coreografías de las óperas Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Dido y Eneas, Bomarzo, Muerte en Venecia y La Traviata, colaborando con directores de escena como Alfredo Arias, Jerôme Savary, Roberto Oswald y Eric Vigié en el teatro Colón. Ha realizado la coreografía de Eugene Oneguin, con puesta en escena de Michal Znaniecki en la ópera de Cracovia, en el teatro Argentino de La Plata,en el Palacio Euskalduna de Bilbao, en el Teatro Sodre de Montevideo,Teatr Wielki de Poznan, y ha colaborado con Sergio Renán en La Flauta Mágica, en el Teatro Colón.
En 2012, realizó la puesta en escena del espectáculo musical La Rosa…, con música de Martín Matalón, que se estrenó en París en el marco del Festival de Ile-de –France y que se presentó asimismo en el Arsenal de Metz y en el TAC-Scène Nationale de Poitiers, entre otros teatros en Francia.
Recientemente, estrenó la obra coreográfica Trazas sobre trazas en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, sobre música de este mismo compositor, para sesi bailarines y seis instrumentistas del ensemble Ars Nova, de Francia,
Desde 2006, programa la temporada artística de Villa Ocampo a través del ciclo de música, danza y teatro “Siete Noches” y el ciclo “Danza en jardín de Villa Ocampo”.
Dirigió la Compañía de Danza del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Es miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes.
Informe del equipo de La Usina del Arte
