Roxana Bus es una artista que vuelca en sus creaciones todo el encanto y la belleza de cada imagen y en cada detalle el trazo fino y delicado deja su creación con una realidad palpable y sublime.

Ella solo sonríe, dice que desde muy niña, 3 años tenía cuando su mamá le dio lápiz y papel para liberar el aburrimiento que sentía,  fue allí donde con garabatos dibujó un elefante azul, y se acercó a pedir más hojas, para continuar su obra que había iniciado en el suelo del patio de su casa.  Así fue dibujando árboles, el sol, niños, pollitos, patitos que fue colgando en cada espacio donde pudiera lucirse, los muebles la heladera, en fin todo lo que le sirviera de escaparate, no dejó un espacio libre nos cuenta, arribando al mediodía ya sin lápices ni papel. Fue así que volvió a pedir más hojas y la respuesta que recibió fue que ordenara no solo sus dibujos sino su cuarto, algo que la hizo sentir molesta y su respuesta fue tomar agujas y dibujar barcos y palmeras en los roperos recién barnizados, por lo que le toco una penitencia de 3 días sin televisión, pero luego vino una recompensa de block y lápices nuevos, con la estricta orden de solo hacer sus dibujos ahí.

A muy corta edad, sólo 13 años ganó su primer premio “croquis en movimiento”; en un centro cultural mientras una pareja de bailarines, bailaba un tango y milonga, buscaba grabar sus intensos movimientos en el papel, y recuerda haber realizado 30 croquis. En este concurso había discípulos de artistas renombrados, con capacidades artísticas asombrosas, destaca Roxana, por lo que se sintió fuera de ese nivel, su mama que siempre la acompañó y alentó diciéndole “sólo expresa lo que sientes, lo importante es que tu mano lo sepa, afirmaba y ella así lo hizo”. Cuando empezaron a entregar los premios, desde el 3ro., y al ver la categoría de los destacados, Roxana empezó a ordenar sus elementos de trabajo, se colocó el abrigo y le dijo a su madre “ es hora de irnos, ya no tengo oportunidad “en ese momento se escuchó al juez del certamen que con pomposidad y suspenso decía…- el primer Premio otorgado por el Ministerio de Educación de la Ciudad, por sus Obras  a la ganadora del Concurso “ Croquis en movimiento a Roxana Antonia Bus”. Ahí -. Entendí entonces que el arte es parte de cada uno de nosotros, un “gen” que se expresa en mayor o menor intensidad, no tiene tiempo ni espacio, solo está ahí esperando ser despertado…

El arte siempre ha sido una forma de expresión de las más puras, la más hermosa, afirma Roxana destacando que en la Prehistoria, las pinturas rupestres no solo eran la forma de expresión sino también un legado para las civilizaciones futuras, un crisol de conocimiento y sabiduría que trascendió los tiempos, los cambios geográficos y todas las diversidades. El arte siempre ha estado presente y lo estará en cualquier futuro. 

Siendo aún muy joven me atrapó mi otra pasión que son las ciencias, por lo que le dediqué mucha atención, llegando a desempeñar el cargo de docente auxiliar en la U.B.A. en la cátedra de Bioestadística, del Área de Medicina Preventiva y Salud Pública. El método científico y la investigación formaron en mí una curiosidad por el análisis y las estadísticas, a tal punto que realice investigaciones epidemiológicas de distintas enfermedades, publicaciones de capítulos en libros y disertaciones.

Sin embargo en su dinámico cambio, nunca puede despegarme de mi espacio donde están mi paz y felicidad, que es el arte, ahora no solo sería con las técnicas básicas del grafico o la tiza, sino materiales nuevos como el óleo, acrílicos, pasteles a la tiza y papeles especiales, bastidores con telas especiales fueron mi nuevo marco de creación.

Para mi sorpresa mi mano recordó cómo se toma una espátula y un pincel chato, y ahí comencé nuevamente a crear obras que de alguna manera transmitieran no solo calma sino también belleza, el arte figurativo y el abstracto no tenías secretos conmigo, yo solo expresaba en la tela la armonía de los colores y las figuras, con el único objetivo de que quien las viera, fijaran sus ojos en ellas y un suspiro de paz escapara de sus pechos, que mis obras llevaran un espacio de tranquilidad y relajación, como un deseo oculto de formar parte de mis obras. Los colores y las texturas siempre serán mis aliados, y las flores y los animales han sido mi musa inspiradora. En cada una de mis obras, realizadas en telas, no he buscado la perfección sino lo que nos gustaría ver, por eso las flores son las protagonistas, el juego de colores y gamas de luces y oscuridad les dan tridimensionalidad a la vista de nuestros ojos.

Magnolias en la noche y Lilium de Fuego, estos óleos han sido mi marca personal, realizados sobre tela en técnica de hiperrealismo, con la pureza de las Magnolias y la pasión de los Lilium. Los claroscuros de los bodegones “Orquídeas en rojo” nos pueden iluminar sin luz, la textura de las pinturas nos lleva a tocar telas buscando la suavidad que ven nuestros ojos.

Hace un año atrás visité por primera vez la Parroquia de la Virgen de los Desamparados, en el Parque Avellaneda, afirma la artista, donde quedé extasiada con su hermosa arquitectura, sencillez y armonía, y desde un banco sentí una brisa de inspiración, por lo que decidí realizar una obra de arte que donaría a la parroquia y a su comunidad, una pintura en óleo del “Beato Carlo Acutis” un joven con una historia increíble de devoción y humanidad. Eso me llevó tiempo de ideas que descarté, también borradores que no me satisfacían, hasta que una tarde mientras caminaba por el Parque, vi a un joven por un sendero que sonreía como si en su mente sucedieran cosas graciosas, eso fue lo que me inspiró, sumado a la edad que Carlo Acutis tenía cuando por una terrible enfermedad dejó este mundo, entonces realicé una obra de arte donde cada vecino que visitara la parroquia lo vería así, con la luz propia de su juventud, con su alegría y bondad. Quienes deseen pueden ver el óleo del Beato en la galería de la parroquia reposando en un atril.

Finalizando la maravillosa charla con esta artista tan versátil y comprometida con lo social, nos dice “Cada una mis obras me llevó a entender una gran verdad que está al alcance de todos sin distinción, podemos expresarnos a través de un lápiz o un pincel o también trabajando en forma artesanal con nuestras manos y al finalizar lo que sentimos nos lleva a una conclusión, El arte nos hace bien”.

Acompañamos fotos de las obras detalladas y por cualquier consulta o más información referentesenalertapermanente@gmail.com